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TV가 할리우드의 황금기를 죽인 방법

TV가 할리우드의 황금기를 죽인 방법


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같은 영화를 생각한다면 레베카, 시민 케인 또는 이브에 관한 모든 것 당신은 혼자가 아닙니다. 세 사람 모두 영화가 대중 엔터테인먼트를 지배하고 그들의 화려한 스타가 대중을 사로잡았던 매우 창의적인 시대인 할리우드의 황금기에 태어났습니다.

그러나 1940년대와 1950년대에 그 성공은 갑자기 사라졌습니다. 거대한 스튜디오가 문을 닫고 할리우드 최고의 배우, 감독 및 시나리오 작가 중 일부가 영화 제작을 중단하자 영화 궁전이 문을 닫았습니다. 그것은 시대의 종말이었고 텔레비전은 비난을 받았습니다. 새로운 기술은 할리우드의 황금기를 효과적으로 죽였습니다.

요즘에는 영화관에 가는 것보다 텔레비전을 켤 가능성이 훨씬 더 높습니다. TV가 어떻게 미국 관객을 사로잡았는지, 그리고 그 과정에서 영화 산업에 관한 모든 것을 뒤집었습니다.

역사가들이 할리우드의 소위 황금 시대의 정확한 연도에 동의할 수는 없지만 1930년에서 1945년은 영화 제작에 특히 좋았습니다. 헐리우드는 수익뿐만 아니라 인기 스타와 뛰어난 영화제작자들로 빛났다. 그 15년 동안 7,500개 이상의 장편이 개봉되었고 일주일에 극장에서 적어도 한 편의 영화를 본 미국인의 수는 8천만 명 이상으로 급증했습니다. 그것은 최고의 시간이었고 다음과 같은 사랑받는 영화였습니다. 오즈의 마법사, 멋진 인생이다, 카사블랑카, 킹콩 그리고 바람과 함께 사라지다 그 안정된 세월이 촉발시킨 창조적 천재성의 증거입니다.

우승 공식의 일부는 스튜디오 시스템과 관련이 있었습니다. "빅 8" 스튜디오(20세기 폭스, 컬럼비아 픽쳐스, MGM, 파라마운트 픽쳐스, RKO 라디오 픽쳐스, 유나이티드 아티스트, 유니버설 스튜디오, 워너 브라더스)에는 장기 계약과 무리에서 비교할 수 없는 연기 재능이 있습니다. 재능있는 장인의 도움으로 시나리오를 생생한 영화로 만들 수 있습니다. 스튜디오는 매우 수익성이 높았기 때문에(부분적으로 영화 배급에 대한 철벽 장악으로 인해) 창의적인 작문과 아트 디렉션에 도박을 걸 여유가 있었습니다. 그리고 배우들의 사생활과 직업생활을 세심하게 관리하다 보니 사랑하는 영화배우들이 많이 생겼다.

그러나 좋은 해가 지남에 따라 영화는 잠재적으로 파괴적인 라이벌인 TV를 개발했습니다. 1930년대까지 기술의 도약과 일련의 세간의 이목을 끄는 실험적 방송은 언젠가 텔레비전이 사람들의 집으로 직접 방송될 것이라는 점을 분명히 했습니다. 실험 허가를 받은 몇몇 방송국이 1939년에 뉴욕에서 야구 경기와 초기 뉴스 프로그램과 같은 것을 방송하기 시작했지만 텔레비전 세트는 비싸고 프로그램은 제한적이었습니다. 제2차 세계 대전이 발발했을 때, 재료 부족으로 인해 미국에서 TV의 확장이 중단되었습니다. 위협은 잠시 연기되었습니다.

그 후 전쟁은 끝났고 사회적 변화는 텔레비전에 대한 수요를 해일로 바꾸었습니다. 미국인들은 대공황 이후 돈을 벌고 저축했으며, 전쟁에서 남자들이 집으로 돌아왔을 때 많은 가족들이 지출을 시작할 준비가 되었습니다. 연방 주택 융자의 도움을 받아 그들의 첫 구매는 종종 교외에 있는 주택이었습니다. 1947년에서 1953년 사이에 교외에 거주하는 사람들의 수는 43퍼센트 증가했습니다. 새로 지어진 이 지역은 도심의 영화관과 가깝지 않고 대중교통 수단이 부족한 경우가 많았기 때문에 사람들은 집 안에서 오락을 찾기 시작했습니다.

그들은 새로운 TV 세트에서 그것을 발견했고 1948년에 4개의 주요 TV 네트워크가 일주일에 7일 밤 전체 황금 시간대를 방송하기 시작했습니다. 아마도 벽에 적힌 글을 본 주요 스튜디오들은 TV 방송국에서 이권을 구매하기 위해 분주하게 움직이기 시작했습니다. 그들은 성공하여 1948년까지 TV 스튜디오의 대다수를 장악했습니다.

그러나 같은 해 대법원은 파라마운트가 독점 금지 소송에서 가격 담합 혐의로 유죄를 선고했습니다. 그것은 모든 주요 영화 스튜디오가 자신의 영화를 상영하는 극장에 대한 통제를 풀고 사업을 분할하여 더 이상 제작, 배급 및 전시를 결합하지 않도록 강요했습니다.

연방 정부는 텔레비전을 통제하려는 스튜디오의 야심을 재빨리 무너뜨렸습니다. 연방법은 정부가 독점 활동에 관여한 혐의로 유죄 판결을 받은 회사에 대한 TV 라이선스를 거부할 수 있도록 허용했습니다. 연방 통신 위원회는 창작 아티스트뿐 아니라 배급사와 영화관을 통제하는 강력한 스튜디오를 위험에 빠뜨렸습니다.

잠재적인 TV 방송국 소유권과 수익의 대부분을 제공하는 통제권을 박탈당한 스튜디오는 흔들리기 시작했습니다. 냉전이 더 쌀쌀해짐에 따라 할리우드는 배우, 감독, 시나리오 작가 및 공산주의자에 동조하는 것으로 의심되는 사람들을 블랙리스트에 올리라는 압력을 받았습니다. 이로 인해 업계 최고의 인재 중 일부가 소진되었습니다.

방송 텔레비전은 무료였고 스튜디오에서는 사람들이 이미 집에 있는 값싼 매체에서 눈을 돌리도록 설득하기가 어려웠습니다. 한편, 블랙리스트에 오르지 않은 많은 인기 스타들도 스튜디오를 뒤로하고 TV로 몰려들었다.

사업을 계속하기 위해 필사적으로 영화 스튜디오는 다각화되었습니다. 그들은 영화뿐만 아니라 텔레비전 쇼도 제작하기 시작했습니다. 스튜디오는 더 많은 돈을 벌기 위해 텔레비전 방송용으로 영화를 라이선스하고 음반사를 열었으며 테마파크를 만들었습니다. 스튜디오는 엄격한 FCC 규정으로 인해 논란의 여지가 있거나 선정적인 자료를 보여줄 수 없는 TV에서 볼 수 없는 것을 시청자에게 제공하기 위해 엄격한 도덕 규범에 등을 돌렸습니다. 그 결과 영화는 텔레비전이 등장하기 전보다 더 흥미진진하고 더 많은 성인용 콘텐츠를 선보였습니다.

1960년대까지 미국 가정의 절반 이상이 텔레비전을 갖추고 있었고, TV는 주요 영화 스튜디오를 그토록 위대하게 만들었던 거의 모든 것을 없앴습니다. 더 타이트한 벨트는 영화 스튜디오가 더 적은 창조적 위험을 감수하고 양질의 영화에 더 적은 돈을 투자한다는 것을 의미했습니다. 영화 궁전은 황폐해졌습니다. 더 적은 수의 장편 영화가 만들어졌고 종종 스튜디오는 현재 자체 제작한 영화 대신 수익을 위해 텔레비전 신디케이션을 위해 백 카탈로그 판매에 의존해야 했습니다.

다행히 TV의 부상은 인기 있는 엔터테인먼트의 죽음을 의미하지 않고 더 작은 화면으로의 전환을 의미했습니다. 그러나 막을 수 없는 할리우드 스튜디오의 시대는 이제 영화 티켓이 4분의 1에 불과했던 시대만큼 멀게 느껴집니다.


뉴 할리우드

미국 영화는 사운드의 출현에서 색상의 구현에 이르기까지 수많은 역동적인 변화를 겪었습니다. 각 장애물과 함께 업계는 각 세대의 변화하는 태도에 적응하고 변화해 왔습니다. 영화의 언어는 1970~27년대에 중요한 악센트를 받았습니다.

`70's'는 새로운 미국 영화의 등장을 목격했다. 이 혁명은 미국 문화에 만연한 권위에 대한 모든 냉소주의와 불신이었습니다. 1960's는 미국 사회의 모든 측면을 뒤엎었습니다. 음악, 문학, 정치, 성별 및 인종은 모두 10년 동안 급격한 변화를 겪었습니다. 미국 영화는 이러한 변화를 시대에 맞게 조정하고 반영했습니다. 할리우드 황금기의 스튜디오 시스템은 황혼기에 접어들었습니다. 비록 옛 선봉대의 상징들이 많이 남아 있지만, 여전히 위험을 감수하거나 변화하는 사회의 가치를 받아들이는 것을 꺼리는 것이 있었습니다.

70년대 미국 영화는 제2차 세계 대전 이후 이탈리아의 잿더미에 뿌리를 두고 있습니다. 뉴 할리우드는 포스트모던 사회의 냉소주의와 냉전 이전 할리우드의 전면적인 낭만주의가 결합된 것이었습니다. 과거와 현재는 모두 할리우드의 미래를 이끄는 영감의 원천이 되었습니다.


세트장에 있는 오래된 할리우드 스타의 상징적인 사진 40장

직장에서 구식 할리우드의 가장 흥미롭고 아름다운 스타.

스트리밍이 만연하기 훨씬 전부터 사람들은 현실을 도피하기 위해 영화를 보러 몰려들었다. 할리우드의 황금기는 우아한 가운을 입은 글래머러스한 여성들(Marilyn! Audrey!), 사각턱과 갈라진 턱을 가진 터프한 남성들, 그리고 그들의 작은 마음을 노래하고 춤을 추는 귀여운 키디 스타들로 울려 퍼졌습니다. 1930년대부터 1950년대 후반까지 올드 할리우드의 전성기에는 호화로운 뮤지컬, 스크루볼 코미디, 그리고 나중에는 전시 드라마가 화면을 지배했습니다. 스타들은 스튜디오 시스템 하에서 장기 계약을 맺었고 매년 수많은 영화를 만들었다.

세트장에 있는 이 상징적인 올드 할리우드 사진으로 시간 여행을 떠나보세요.

Jean Harlow는 큐피드와 같은 활 입, 드라마틱한 아이라이너, 플래티넘 블론드 컬로 구식 Tinseltown의 매력을 요약했습니다. 미주리주에서 태어난 그녀는 16세에 나이 많은 남자와 결혼하기 위해 가출했고, 그 부부는 로스앤젤레스로 이사했습니다. 그녀는 엑스트라로 여러 역할에 오디션을 보았지만 그녀의 획기적인 역할은 1930년 Howard Hughes&rsquo의 히트작, 지옥의 천사들. 그녀는 종종 당신의 남자를 잡아 클라크 게이블(1933)과 함께. 여기에서 그녀는 세트 촬영 사이에 머리를 손질하고 있습니다.

거의 셔츠를 입지 않은 Errol Flynn보다 더 멋진 사람은 없을 것입니다. 그의 실제 흥청거림은 화면에서의 말다툼만큼 모험적이었습니다. 세트장에서 본 He&rsquos 캡틴 블러드 1935년에. 이 영화는 즉각적인 히트를 쳤고 그와 함께 당시 할리우드에서 알려지지 않은 또 다른 배우인 Olivia DeHavilland를 거대한 스타로 만들었습니다. 두 사람은 8편의 영화에 함께 출연했습니다.

그의 스타카토 전달과 독특한 &ldquotough guy&rdquo 태도로 James Cagney는 키는 작지만 성격은 컸습니다. 그는 30~40년대에 갱스터 역할을 자주 맡았지만, 양키 두들 댄디 (1942) 그의 ​​놀라운 에너지와 노래와 춤 능력을 선보일 수있었습니다. 그 역할은 그에게 오스카상을 안겨주었습니다. 촬영장에서 Jean Harlow와 함께한 He&rsquos 공공의 적 (1931).

프레디 워싱턴은 재능 있는 여배우이자 눈부신 초록빛 눈의 미인으로, 결국 엔터테인먼트 업계의 다른 아프리카계 미국인 스타들의 활동가로 일했습니다. 그녀는 나중에 결혼하고 연예계에서 은퇴했습니다. 여기에서 그녀는 1934년 영화에 출연했습니다. 생명의 모방 그리고 영화에서 그녀의 어머니 역할을 맡은 공동 주연인 Louise Beavers(왼쪽)와 함께 보입니다.

Judy Garland는 불과 13살에 할리우드 최대의 영화 스튜디오인 MGM(Metro-Goldwyn Mayer)과 계약했습니다. 그녀의 황금빛 목소리, 젊고 순수하고 활기찬 성격은 그녀를 거의 즉시 국제적인 센세이션을 일으켰습니다. 그녀는 1936년에 그녀의 첫 번째 주요 영화에 출연했습니다. 여기에서 그녀는 테이크 사이에 쉬고 있습니다. 지그필드 걸 (1940).

모든 시간의 가장 인기 있는 아역 스타 중 한 명인 Shirley Temple&rsquos의 트레이드마크인 황금빛 곱슬머리, 보조개 미소, 매력적인 성격 및 놀라운 춤으로 그녀는 1935년부터 1938년까지 최고의 박스 오피스 무승부를 기록했습니다. 그녀의 인기는 40년대 동안 감소했지만 결국 그녀를 추구했습니다. 성공적인 외교 경력. 1936년경 세트장 사이에 그녀가 있습니다.

배우이자 댄서인 Fred Astaire는 5살 때 보드빌과 브로드웨이에서 더 재능 있는 형제로 널리 알려진 파트너이자 자매인 Adele과 함께 시작했습니다. Adele이 결혼했을 때 Fred는 헐리우드로 가서 1932년에 자신의 첫 영화를 만들고 결국에는 70년대에 TV 영화로 향하기 전에 30년대, 40년대, 50년대 초반에 걸쳐 인기 있는 뮤지컬 시리즈에 출연했습니다. He&rsquos(맨 왼쪽)는 1937년 뮤지컬을 위해 유명한 작곡가 George 및 Ira Gershwin과 협력하고 있습니다. 우리는 댄스.

Lana Turner는 1937년 그녀의 첫 번째 영화에 출연했지만 이듬해 그녀의 일부였습니다. 사랑은 앤디 하디를 찾습니다. 그것은 미국의 관심을 끌었습니다. &mdash 또는 적어도 미국의 젊은이들. '스웨터 걸', '터너'라는 별명이 붙은 섹시한 매력과 강렬한 퍼포먼스로 그녀를 히트시켰습니다. 그녀는 1940년대에 수많은 성공적인 역할을 수행했지만 그녀의 개인 생활은 엉망진창이었습니다. 그녀는 8번의 결혼을 했고 그녀의 딸은 터너의 폭력적인 남자 친구를 치명적으로 찔렀습니다. 촬영장에서 메이크업을 손질하고 있는 그녀 메리 위도우 (1952).

마를렌 디트리히는 1920년대 독일에서 카바레 가수로 경력을 시작했습니다. 그녀는 에서 역할을 제안 받기 전에 많은 무성 영화와 일련의 작은 미국 영화에 출연했습니다. 데스트리 라이드 어게인, 지미 스튜어트 주연의 1939년 미국 영화. 이 역할은 그녀의 경력에 ​​활력을 주었고 곧 미국 시민이 되어 제2차 세계 대전 중 연합군을 위해 광범위하게 여행했습니다. 여기에서 그녀는 1936년 촬영을 중단하고 충분한 휴식을 취하고 있습니다.

제2차 세계 대전 중 그녀의 유명한 수영복 핀업 포즈로 종종 기억되는 Betty Grable은 1947년까지 미국에서 가장 큰 유급 스타가 되기 전에 십대 초반에 비트 역할을 시작했습니다. 사진관! 고전적인 미국 미인으로 여겨지는 그녀는 1938년 영화를 위해 메이크업과 헤어를 하고 있습니다. 칼리지 스윙.

몽환적인 미모와 완벽한 딕션으로 존경받는 영국 배우 Laurence Olivier는 할리우드로 진출하기 전에 셰익스피어 무대에서 경력을 시작했습니다. 그의 첫 번째 영화에서 그는 우울한 히스클리프를 연기했습니다. 웨더링 하이츠 (1939). 그의 실제 연인인 Vivian Leigh도 올해 영화 경력을 시작했습니다. 바람과 함께 사라지다. 그는 리와 20년 이상 결혼 생활을 했으며 종종 무대와 영화에서 함께 연주했습니다. 여기에서, 그는 세트장에서 Alfred Hitchcock 감독에 의해 공동 출연자 Joan Fontaine과 함께 코치를 받고 있습니다(Leigh는 그 역할을 원했지만 그것을 얻지 못했습니다). 레베카 (1940).

인도에서 태어난 Vivian Leigh&rsquos의 부모는 그녀가 어렸을 때 영국으로 이주했습니다. 그녀의 어머니가 연극을 보러 그녀를 데려갔을 때 Leigh는 극장이 그녀의 운명이라고 결정했습니다. 그녀는 Laurence Olivier와 관련되기 전에 몇 가지 작은 역할을 했습니다. 올리비에를 만나러 미국으로 여행을 갔을 ​​때(촬영 중이었던) 폭풍의 고원), 그녀는 Scarlet O&rsquoHara의 탐나는 역할을 수상했습니다. 바람과 함께 사라지다 (1939). 이 역할은 그녀의 첫 오스카 여우주연상을 수상했습니다. 그녀는 그녀의 역할로 두 번째 오스카상을 수상했습니다. 욕망이라는 이름의 전차 (1951). 이것은 그녀가 세트장에서 함께 출연한 Marlon Brando와 함께 있는 모습을 보여줍니다.

소년 같은 매력과 평범한 남자 페르소나로 존경받는 Jimmy Stewart는 할리우드에서 길고 뛰어난 경력을 쌓았습니다. 그는 원래 건축을 공부하기 위해 프린스턴 대학에 다녔지만 대공황이 닥치자 친구인 헨리 폰다를 따라 할리우드로 갔다. 그는 1934년에 약간 출연했지만 곧 다음과 같은 영화에서 Frank Capra 감독과 협력하여 더 큰 역할을 얻었습니다. 스미스 씨는 워싱턴으로 갑니다 (1939) 및 It's Wonderful Life (1946). 그는 2차 세계대전 중 미군에서 복무했다. Alfred Hitchcock 감독과 함께 세트장에 있는 He&rsquos 뒷 창문 (1954).

그녀의 화려한 보라색 눈과 크림 같은 하얀 피부를 가진 Elizabeth Taylor는 아역 배우였으며, 말과 개와 함께 출연했습니다. 내셔널 벨벳 그리고 명견 래시 영화, 그녀가 다음과 같은 영화에서 스크린 사이렌이 되기 훨씬 전에 클레오파트라. 그녀는 세트장에서 배우 제임스 딘과 함께 촬영에서 휴식을 취하고 있다. 거대한 1955년.

Frank Sinatra는 수십 년간의 음악만큼이나 영화 역할로도 유명했습니다. Ol' Blue Eyes는 Harry James와 Tommy Dorsey를 포함한 30년대의 유명한 빅 밴드 오케스트라와 처음으로 가수로 일했으며, 결국 1942년 솔로가 되어 모든 십대 소녀들의 꿈이 되었습니다. 그는 1945년에 첫 영화 역할을 맡았습니다. 여배우 Ava Gardner와의 불륜으로 인해 결혼 생활이 파탄 났고 그의 경력은 중단되었습니다. 그러나 그것은 결국 그의 역할에 의해 다시 높은 기어로 걷어찼다. 여기에서 영원으로 (1953)로 오스카상을 수상했습니다. 여기에서 늠름한 공동 주연인 Montgomery Clift와 함께 그 모습을 보여줍니다.

그의 위풍당당한 목소리, 보조개 턱, 나쁜 소년 매력으로 유명한 Robert Mitchum은 아마추어 극단에서 연기를 발견하여 많은 1940년대 영화에서 비트 파트를 얻었습니다. 그의 거친 외모와 악마 같은 태도는 곧 1950년대에 그를 슈퍼스타의 지위로 끌어 올렸습니다. 여기에서 Mitchum(오른쪽)은 1946년 영화 촬영장에서 함께 출연한 Richard Hart와 함께 체커를 하고 있습니다. 내 자신의 여자.

댄서로 훈련받은 Rita Hayworth는 당대 가장 아름다운 여성 중 한 명이었습니다. 그녀는 16세에 첫 번째 스튜디오 계약을 체결했습니다. 많은 작은 역할(그리고 그녀의 헤어라인을 높이기 위해 스튜디오에서 주문한 전기분해!) 후에, 그녀는 1941년 영화에서 그녀의 첫 번째 큰 히트를 쳤습니다. 딸기 금발. 그녀는 마침내 그해 말에 Fred Astaire와 함께 춤 실력을 뽐낼 수 있었습니다. 당신은 절대 부자가 되지 않습니다(&rsquoll). 그녀는 40대 중반에 배우, 프로듀서, 감독인 Orson Welles와 잠시 결혼했으며 그의 영화 세트장에서 볼 수 있습니다. 상하이에서 온 여인 (1947).

16세에 고등학교를 중퇴한 Clark Gable은 고향에서 연극을 보고 배우가 되기로 결심했습니다. 그의 사생활은 그가 묘사한 인물만큼 다채로웠다. 젊었을 때 그는 훨씬 더 나이 많은 연기 코치와 결혼했고 그 부부는 LA로 이사했고 그곳에서 Gable은 1930년에 MGM과 계약을 맺었습니다. 어느 날 밤에 일어난 일 (1934), 그에게 남우주연상을 수상한 오스카상. 1935년에 그는 아들을 낳았다. 야생의 부름 공동 출연자 Loretta Young은 계약서의 엄격한 도덕 조항과 Gable이 결혼했다는 사실과 자녀를 비밀로 지켰습니다. 그는 1942년 비행기 추락 사고로 사망한 그의 가장 사랑하는 여배우 캐롤 롬바드를 포함해 총 5번의 결혼을 했습니다. 그녀가 죽은 후, 게이블은 슬픔에 잠긴 채 제2차 세계 대전 중 미 육군에 입대했으며, 그 후 그의 행동에 복귀했습니다. 반품. 여기, he&rsquos 세트에 홍진 (1932).

체계적인 전달, 자연스러운 연기 능력, 눈에 띄는 미모로 Gary Cooper는 80편이 넘는 영화에서 주연을 맡은 등 할리우드에서 오랫동안 존경받는 경력을 쌓았습니다. 몬태나와 영국의 목장에서 자란 그는 1925년 무성영화로 스크린 경력을 시작했으며 결국 요크 병장 (1941) 및 정오 (1952). Cooper는 건전한 묘사에도 불구하고 자신의 스턴트를 하고 다양한 연인이 있는 것으로 유명했습니다. 여기, Hemingway의 촬영 중 영화의 기반이 된 Hemingway 책의 구절을 읽고 있습니다. 무기와의 작별 (1932).

그녀의 거대한 눈과 거친 목소리로 Bette Davis는 황금 시대의 전형적인 할리우드 스타가 아니 었습니다. 그녀의 실제보다 더 큰 페르소나, 아이러니한 전달 및 날카로운 재치로 인해 그녀는 다소 거칠어졌고 스튜디오와 자주 불화했습니다. 그녀는 오프 브로드웨이 연극에서 경력을 시작했으며 1930년 스튜디오와 계약했습니다. 데이비스는 그녀의 실제 성격을 반영하여 그녀의 경력 동안 강한(때로는 좋아하지 않는) 여성 캐릭터를 연기할 것을 주장했습니다. 그녀는 오스카상을 수상했습니다. 위험한 (1935) 그리고 이세벨 (1938). 세트장에서 휴식을 취하고 있는 그녀(&rsquos) 신부 왔어요 COD (1941).

Carole Lombard는 12세에 첫 번째 영화 계약을 맺었습니다. 몇 년 만에 그녀는 1925년 스튜디오와 계약하기 전에 연극 역할을 하게 되었습니다. 20년대에 일련의 영화에서 일하면서 그녀의 부드러운 목소리로 매끄럽게 전환할 수 있었습니다. 소리가 20년대 후반에 영화의 일부가 되었을 때 &ldquotalkies&rdquo. 그녀는 많은 1930년대 코미디에 출연했고 곧 그 당시 최고의 급여 중 하나를 차지했습니다. 그녀는 1939년 Clark Gable과 결혼했으며 비행기가 추락했을 때 중서부의 2차 세계 대전 전쟁 채권 집회에서 돌아오던 중이었습니다. 그녀는 겨우 33세였습니다. 여기에서 그녀는 1931년 영화에서 Gary Cooper와 함께 세트장에 있습니다. 나는 이 여자를 데려간다.

코미디언 밥 호프, T에서 첫 영화 출연그는 1938년의 빅 브로드캐스트, 곧 그의 대표곡인 &ldquoThanks for the Memory&rdquo를 부르고 있습니다. 크루너/배우 Bing Crosby 및 사랑스러운 여배우 Dorothy Lamour와 협력하여 그는 40년대와 50년대에 많은 &ldquoRoad to &hellip&rdquo 코미디에 출연했습니다. 그는 2차 세계대전 당시 한국과 베트남, 레바논과 페르시아만에서 군대를 방문하는 데 셀 수 없이 많은 시간을 보냈다. 그는 공동 출연자 Bing Crosby 및 감독과 이야기를 나누고 있습니다. 모로코로 가는 길 (1942) 이 장면에서 설정합니다.

Bob Hope&rsquo의 빈번한 공연자 중 한 명인 Bing Crosby는 30년대에 음악 경력을 시작했습니다. 그의 느긋한 태도와 버터처럼 부드러운 목소리는 특히 대공황의 암울한 기간 동안 엄청난 팬층을 확보했습니다. 에서 그의 역할로 최우수 오스카상을 수상했습니다. 내 길을 간다 (1944), 그러나 그&rsquo는 종종 고전적인 휴일 축가인 &ldquo화이트 크리스마스&rdquo를 부르고 동명의 영화(1954)에 출연한 것으로 가장 기억에 남습니다. 그는 1934년 세트장에서 솔리테어 놀이를 하기 위해 휴식을 취하고 있습니다.

보드빌에서 아역 배우로 시작하여 연극계로 진출한 Mae West는 40세가 될 때까지 첫 영화 역할을 맡지 못했습니다. 밤이 지나면 (1932). 영화 속 코트 체크 소녀가 자신의 다이아몬드에 감탄하며 &ldquo잘했어! 얼마나 아름다운 다이아몬드야!,&rdquo Mae가 &ldquo선량함은 그것과 아무 관련이 없습니다.&rdquo 그녀의 과시적인 과시와 풍만한 몸매는 그녀의 스타 지위를 얻었습니다. 그녀는 W.C.와 함께 여기 세트장에 있습니다. 의 필드 마이 리틀 총칭 (1940).

스웨덴에서 태어난 그레타 가르보는 10대에 백화점에서 일하며 가난하고 아버지가 없는 가족을 부양했습니다. 가게에서 그녀를 단편 광고 영화에 사용했는데, 이는 그녀가 스웨덴 영화에서 작은 역할을 하는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 스웨덴 영화 감독이 그녀를 그의 영화에 출연시키기 위해 데려온 영화 학교에 다니기로 결정했고, 그 후 할리우드 역할로 이어졌습니다. 그녀는 1930년 그녀의 첫 번째 &ldquotalkie&rdquo 이전에 여러 무성 영화에 출연했으며 다음을 포함한 많은 1930년대 영화에 출연했습니다. 마타 하리 (1930) 및 그랜드 호텔 (1932). 그녀는 강렬한 스타일과 수수께끼 같은 성격으로 유명했습니다. 2차 세계 대전 후, 그녀는 영화에서 은퇴하고 1990년에 사망할 때까지 은둔 생활을 했습니다. 그녀는 1932년 이곳 세트장에 있었습니다.

뉴욕에서 연기를 공부한 후 Lauren Bacall은 모델로 일했습니다. 유명한 감독인 Howard Hawks의 아내는 아마도 그녀의 사진을 보고 Bacall에게 스크린 테스트를 하도록 부추겼고, 그 결과 그녀의 첫 번째 영화에서 19세의 역할을 얻었다고 합니다. 있는 것과 없는 것 (1944). 이 영화에는 Humphrey Bogart도 출연했으며 두 사람은 다음 해에 결혼했습니다. 그들은 여러 영화를 함께 만들었습니다. 여기에서 그들은 대사를 연습합니다.

20년대에 Humphrey Bogart는 뉴욕에서 작은 극단을 운영했고 곧 스스로 무대에 올랐습니다. 콧소리와 특유의 하드보일드 스타일로 1930년대에 단역을 맡았고, 결국 1936년에는 브레이크 아웃 역할로 이어졌습니다. 석화된 숲, Bette Davis와 함께. 그는 다음을 포함한 많은 40년대 고전에 출연했습니다. 하이 시에라 (1941), 말티즈 팔콘 (1941), 그리고 카사블랑카 (1942). 그는 오스카상을 수상했습니다. 아프리카 여왕 (1951). 그는 1957년 사망할 때까지 Bacall과 결혼 생활을 유지했습니다. 그는 1940년경 촬영 중간에 자신의 탈의실로 향했습니다.

키가 크고 어두우며 잘생긴 그레고리 펙은 의대에 다니기 시작했지만 연극과 사랑에 빠지자 방향을 바꿨습니다. 그는 1943년 할리우드로 향하기 전에 브로드웨이에서 잠시 일했으며, 1년생 (1946), 총잡이 (1950), 로만 홀리다와이 (1953), 모비 딕 (1956), 그리고 앵무새 죽이기. 잉그리드 버그만(Ingrid Bergman)과 함께 촬영장에서 홀린 (1945).

스웨덴에서 태어난 Ingrid Bergman은 프로듀서 David O. Selznick이 그녀의 첫 번째 영화를 위해 그녀를 미국으로 데려왔을 때 몇 편의 스웨덴 영화에서 시작했습니다. 인터메조 (1939). 그녀의 꾸밈없는 미모와 능숙한 연기는 그녀를 단숨에 성공시켰고, 카사블랑카. 유명한 이탈리아 감독인 로베르토 로셀리니(Roberto Rossellini)와 불륜(그리고 임신)으로 인해 그녀의 명성이 떨어졌습니다. 둘 다 당시 다른 사람들과 결혼했기 때문입니다. 그녀의 경력 과정에서 그녀는 ­로 오스카상을 수상했습니다.가스등 (1944), 아나스타샤 (1956), 그리고 오리엔트 특급 살인 (1974). 여기, 그녀는 1948년 세트장에 있습니다.

Cary Grant는 14세에 학교를 그만두고 그의 고향인 영국에서 코미디 극단에 합류했습니다. 쇼가 1920년 브로드웨이에서 상영되었을 때 그랜트는 미국에서 새 집을 찾았습니다. 매 웨스트는 1933년 그녀의 영화를 위해 그를 고용하기를 원했고, 그녀는 그를 잘못했다. 그의 신사적인 행동과 절제된 성적 매력은 순식간에 관객들의 시선을 사로잡았고 40~50년대를 지배했다. 그의 가장 기억에 남는 영화는 필라델피아 이야기 (1940), 기억해야 할 사건 (1957), 그리고 노스 바이 노스웨스트 (1959). Alfred Hitchcock 감독과 함께 세트장에서.


David Niven이 말한 오래된 할리우드의 가장 추악한 비밀

David Niven에 따르면, 다음을 포함한 영화의 debonair 스타 Wuthering Heights, 80일 만에 세계 일주, 그리고 봉쥬르 트리스테세, 영화의 황금 시대에 모든 서비스를 제공하는 매춘 업소에 주유소가 부족한 것은 아닙니다. 라이언 머피의 넷플릭스 시리즈 할리우드. 하나는 "남작 부인"이 운영하고 채찍, 변태 의상, 사랑에 깊이 빠진 두 명의 아름다운 실패한 여배우로 가득 찬 노스 할리우드 언덕의 창문 바로 아래에 있는 위풍당당한 식민지 스타일의 맨션에 보관되었습니다.

이 이야기와 더 많은 것들이 Niven의 1975년 회고록에 기록되어 있습니다. 빈 말을 타고, (이상하게도 충분히) 보수적인 평론가인 William F. Buckley Jr.를 포함하여 알고 있는 사람들에 의해 오랫동안 고려되어 온 이 책은 스튜디오 시스템 전성기에 할리우드에 대해 쓰여진 최고의 책 중 하나입니다.

회고록은 똑같이 유쾌한 1971년 자서전의 후속편입니다. 달의 풍선.말, 영국 태생의 Niven은 1930년대부터 1960년대 초반까지 할리우드에 대한 관대하지만 명확한 시각을 보여줍니다. "[그것은] 지식인을 위한 보육원이 아니었고, 잘못된 가치의 온상이었으며, 소규모 사기꾼과 사기꾼의 매력적이지 않은 비율이 숨어 있었고, 성공할 가능성은 미미했습니다."라고 그는 적습니다. "하지만 그것은 매혹적이었고, 운이 좋다면 재미있었습니다."

재미 예, 그러나 또한 기이합니다. 일련의 주제별 삽화를 통해 Niven은 Humphrey Bogart(진짜 부드러운 사람), Mary Astor(침대에서 가장 기쁠 때), Fred Astaire(공개적으로는 끔찍한 댄서), Greta Garbo( 스키니 디핑의 열렬한 팬), 찰리 채플린(거창한 보어). 그는 그런 우아함과 위대함을 가지고 그렇게 하여 사람들이 거의 알지 못하는 비밀이 밝혀지고 있습니다. 앞으로 Niven의 펜에서 가장 맛있는 6가지 정보를 알려드리겠습니다.

Errol Flynn은 Hollywood High School의 열렬한 팬이었습니다.

Niven에게 있어 할리우드의 어떤 스타도 그의 전 룸메이트(그리고 자주 출연한) Errol Flynn만큼 비극적이고 문제가 많았을 것입니다. "Errol의 가장 큰 장점은 당신이 그와 함께 서 있는 위치를 항상 정확히 알고 있었다는 것입니다. 언제나 당신을 실망 시키십시오"라고 씁니다.

특히 문제가 되는 한 가지 경우에 Niven은 Flynn(1940년대 초 두 명의 여성에 의해 법정 강간으로 재판을 받고 무죄를 선고받았습니다)이 “LA에서 가장 잘생긴 소녀들”을 보러 가자고 초대했다고 주장합니다. 의심되는 바에 따르면, 플린은 학교가 나갈 때 헐리우드 고등학교 바로 맞은편에 주차를 하고 선셋 대로로 그들을 몰아넣었습니다. "Jailbait," 그가 Niven에게 말했다. “산 쿠엔틴 메추라기. 낭비야!” 경찰이 그들이 정확히 무엇을 하고 있는지 묻기 위해 차에 접근했을 때, 플린은 "우리는 단지 경치에 감탄하고 있는 것입니다"라고 대답했습니다.

그 경찰관은 감동하지 않고 그에게 때리라고 말했습니다.

셜리 맥클레인(Shirley MacLaine)

Niven에 따르면, 소련 총리 Nikita Khrushchev와 그의 가족이 1959년 9월에 할리우드를 방문했을 때, 그들은 다가오는 영화를 위한 댄스 장면 촬영을 위해 대접받았다. 셜리 맥클레인 뮤지컬 캔캔- 분명히 소비에트 지도자는 결정적으로 감명을 받지 못했습니다. 흐루시초프와 그의 친구들은 맥클레인과 겨우 옷을 입은 댄서 동지들이 “다리를 차고, 페티코트를 휘두르며, 무릎을 흔들었고, 결국 치마가 머리 위로 덮이고 바닥이 정면을 가리키는 것처럼 보였을 때 흐루시초프와 그의 친구들이 위장되지 않은 공포”로 응시했다고 기록합니다. 주빈과 그의 가족에게." Krushchev는 공연에 대한 한 단어 요약을 홍보팀에 제공한 후 "역겹다!"라는 코멘트를 요청했습니다.

캐롤 롬바드가 노마 시어러를 찾아왔다

특히 솔직한 것으로 알려진 스크루볼 코미디언 캐롤 롬바드는 1930년대 MGM 여왕 노마 시어러(Norma Shearer)가 밝은 빨간색 드레스를 입고 비벌리 윌셔 호텔(Beverly Wilshire Hotel)에서 열린 자신의 올백인 파티에 나타났을 때 분개한 것 같습니다. Lombard가 전능한 소년 원더 프로듀서 Irving Thalberg와 결혼한 Shearer를 위해 감히 오자 연회장 전체가 헐떡거렸습니다. Niven에 따르면 모든 할리우드가 들을 수 있을 만큼 큰 목소리로 Lombard는 "Norma는 그녀를 누구라고 생각합니까? 집사님?”

Tyrone Power는 원래 나쁜 산타였습니다.

마티네 아이돌 Tyrone Power는 "반짝이는 외모, 우아한 마차, 쉬운 웃음"으로 축복을 받았을지 모르지만 그의 자신감은 많은 할리우드 어린이(젊은이 포함 캔디스 버겐). 아이들을 위해 공연하는 것이 두려운 Power는 스카치 한 병에 크게 기대고 아버지 크리스마스 옷을 입고 나타났을 때 푹 빠졌습니다. 그가 니벤의 집으로 몸을 흔들면서 니븐은 실수로 그의 잔디밭에 스프링클러를 켜서 취한 별을 흠뻑 적시게 했습니다. Power의 연기자의 본능은 Gary Cooper와 Rosalind Russell의 아이들을 무릎에 앉히면서 파티를 어느 정도 구했습니다. 그러나 Niven은 "Santa"가 비틀거리면서 "일부 아이들은 울었고…

Joseph Cotten은 Hedda Hopper의 Derriere를 걷어찼습니다.

할리우드 가십 칼럼니스트 헤다 호퍼가 영화계의 엘리트들에게 영감을 준 공포는 만질 수 있었습니다. Niven은 Hopper가 "질문을 하기보다 대답을 요구하는 활발한 스타카토 방식"을 사용하여 그녀의 Beverly Hills 집(그녀는 "두려움이 지은 집"이라고 부름)에 별을 불러들이는 것을 좋아했다고 주장합니다. 그곳에서 겁에 질린 배우들은 술을 먹고 비밀(종종 친구들의 이야기)을 쏟았고, 호퍼는 “슬기롭게 토닉 워터를 홀짝였다.”

그러나 모든 영화배우가 호퍼의 학대를 그대로 받아들인 것은 아닙니다. 1940년대에 Hopper는 그녀의 칼럼에서 다음과 같이 암시했습니다. 시민 케인 Niven이 "남부 신사의 전형"이라고 부르는 스타 Joseph Cotten은 십대 스타 Deanna Durbin과 함께 그의 차 뒷좌석에서 Malibu 경찰에게 붙잡혔습니다. 결혼한 Cotten은 Hopper가 다시 그를 중상하면 “그녀를 차버릴 것입니다!”라고 맹세했습니다. Niven에 따르면:

"확실히, Hedda는 며칠 후 다시 행동에 들어갔고, 다음에 Cotten은 Hedda가 스마트한 헐리우드 파티에 입장하는 것을 보았을 때 표적에 줄을 서서 그녀가 그것을 갖도록 했습니다."

미시의 미스터리

부터 빈 말을 타고' 간행물에 따르면 할리우드 전기 작가들은 마약 중독자이자 업계에서 남용되는 성 상징 니븐이 "우리 어린 소녀"라는 제목의 2부작에서 쓴 진짜 정체를 밝히기 위해 노력해 왔습니다. "미시"라고만 불리는 이 스튜디오 제작 스타는 "할리우드에서 가장 아름다운 몸매"를 소유했으며 "소년의 발기 세트"로 불렸습니다.

Niven에 따르면 그녀의 외모가 퇴색되고 경력이 마비되면서 Missie는 "Needle Ned"라는 별명을 가진 의사가 제공한 알약에 중독되었습니다. Missie에 대한 끔찍한 두 번째 장에서 Niven은 그녀가 심각한 정신 건강 위기에 처했을 때 3일 동안 혼자 그녀를 돌봤던 것을 회상합니다. 그는 벌거벗은 미치광이 미시가 자신을 조롱하고, 그녀의 아름다움을 안심시켜 달라고 요청하고, 코티지 치즈 외에는 아무것도 먹지 않고, 절대 잠을 자지 않는 지옥 같은 경험을 설명합니다.

그렇다면 "미시"는 누구였습니까? 일부는 Niven의 친구 Lana Turner를 지적합니다. 전기와 마찬가지로 물리적 설명이 정확합니다. 그러나 다른 사람들은 두 번째 챕터가 Niven이 곤경에 처한 Vivien Leigh와 함께 했던 경험을 기반으로 한다고 생각합니다. 배우 스튜어트 그레인저(Stewart Granger)에 따르면, 그와 Niven은 남편 Laurence Olivier가 그녀를 병원에 입원시킬 때까지 양극성 장애와 약물 남용 문제가 있는 Leigh를 돌보며 고통스러운 시간을 보냈습니다. 그녀가 누구였든 Niven은 Missie와 아마도 할리우드의 성차별적이고 학대적인 시스템에 공모했을 것입니다.

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Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

소개
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in 모험. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune 그리고 The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in 부적응자들 with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

코비 브라이언트

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. 그는 54세였습니다.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

막스 폰 시도우

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. 그는 78세였다.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. 그는 88세였다.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.



코멘트:

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